——岭南大讲坛•巡回论坛第十九期 主讲人：都本基（中国著名书画家） 时间：2008年7月6日 地点：佛山市图书馆 主办单位：中共广东省委宣传部、广东省社会科学界联合会 【主持人】大家早上好，在周日的上午我们相聚在佛山市图书馆，今天非常特别，岭南大讲坛走进佛山、走进禅城•南风讲坛，为我们带来关于书法艺术的精彩讲座。在讲座之前，我们欢迎今天到场的所有领导以及嘉宾，同时欢迎今天到场的所有朋友。今天参与我们活动的领导和嘉宾，他们是：广东省社会科学界联合会副主席李恒瑞先生；广东省社会科学界联合会科普办主任陈杰珍女士；中共佛山市委宣传部副部长江佐中先生，同时我们也欢迎今天来自佛山市科技学院的老师、同学，以及广大书法爱好者，欢迎大家。 下面首先有请广东省社会科学界联合会副主席李恒瑞先生为我们活动致辞。有请。 【李恒瑞】尊敬的各位领导、各位嘉宾，朋友们，大家上午好！今天很高兴有机会再一次来到我们美丽的瓷都——佛山，给大家介绍我们广东的文化品牌建设之——《岭南大讲坛》。 广东省社科界响应党中央的号召，加强哲学社会科学的宣传、教育和普及工作，宣传、教育和普及工作就需要提供一个平台，现在全国各地都兴起了论坛热，论坛、讲坛、讲座等这种形式，这是加强科学知识普及的一个比较好的平台。这个平台加上现在媒体的协助，发挥了越来越大的作用，以至于有人说我们今天是讲坛时代、论坛时代，我们找到了这样一个好的形式。 我们“岭南大讲坛”是中共广东省委宣传部、广东省社会科学界联合会共同主办的高品位公益讲坛，也是广东文化大省建设的品牌工程之一。其宗旨是弘扬人文精神，传播和谐文化，普及社科知识，提升社会理性。到目前为止已成功启动六大板块： 一是"岭南大讲坛•学术论坛"，这个板块一般每月举办一场，自2005年12月举行启动仪式至今，共成功举办了31场。该板块主要邀请我国具有较高知名度的学术热点专家、学者型高层领导和海外知名学者等三类专家。内容以学术前沿理论和当前重大时政热点以及海外最新学术资讯为主。听众主要是来自我省较高知识层次的高校师生、科研人员和党政领导等群体； 二是“岭南大讲坛•公众论坛”，这个板块自2006年2月启动以来，每周六上午举办一场，目前已举办108场，听众主要是来自广州市民。主要邀请省内外知名专家学者跟踪解读公众关心的社会时事政治热点、难点问题，努力打造社会科学家与公众沟通的时政平台； 三是“岭南大讲坛•地市论坛”，这个板块自2006年4月正式启动后，得到全省21个地市的高度重视，已经陆续启动并开讲，并且取得了可喜的效果； 四是“岭南大讲坛•巡回论坛”，这个板块自启动至今已成功举办了18场，内容上初步设计了两大系列，一是国事省情讲座，直接面向基层党政干部介绍我国时政热点和解读我省政治、经济、文化与民情的基本状况，二是合格公民素质教育讲座，主要邀请擅长给普通老百姓授课的专家学者不定期的到全省各地巡回讲授，努力让群众了解个人怎样在和谐社会建设中实现多彩的人生价值； 五是“岭南大讲坛•艺术论坛”， 该板块主要邀请我省岭南文化艺术界的知名专家，以文化艺术内容为主题，坚持"用艺术滋养人生，让生活更加精彩"的论坛要求，努力打造我省文化艺术专家与社会公众沟通的动态平台，这个板块也已举办36场； 六是“岭南大讲坛•企业论坛”，这个板块于2007年11月启动，主要在珠三角范围每月举办一场，已成功举办了8场讲座。该板块主要邀请省内外知名的企业管理专家解读企业管理者关心的热点、难点问题，并始终坚持面对我省中小企业和贴近基层企业管理者，努力打造我省企业管理知识交流的公众平台。这六个板块的社会反响都非常好，受到了广泛关注。 今天，我们在这里举办的是“岭南大讲坛•巡回论坛”第十九期讲座，我们很荣幸地邀请到了中国著名书画家都本基老师来给我们作演讲。昨天，都本基老师在我们“岭南大讲坛•艺术论坛”作了题为“古代书法艺术欣赏”的精彩演讲。今天，他给我们带来的是“近现代书法艺术欣赏”。 都本基老师是民革中央书画院理事，中国著名书画家、国画家。他是徐悲鸿大师的再传弟子，擅国画，工书画，精篆刻，专诗词。其国画承先人开新意，自成风貌，书画集苏黄米汉魏之精华；其书、画、印等作品多次在全国大展大赛中获奖；其“霸体字”不拘一格，曾为电视剧《天下粮仓》、《卧薪尝胆》题写片头字。近年来，还在国内外多次举办个人书画展，均获好评。相信今天都本基老师的讲座一定会非常的精彩，也相信大家听完这场讲座后，一定会重新萌发对我国国粹——书法的热爱。用现在比较流行的话，都老师将给我们带来“心灵鸡汤”，大家肯定会受益匪浅。书法艺术是中国的国粹，同时也是一个基本文化，我赞成书画、书法应该向更高水平发展，重要的是普及，中国人现在会书法的人越来越少，写方块字的人越来越少。现在很多人往往忘记了，或者是生疏了怎么样写方块字，更不要说比较高艺术的书法了。省社科联科普工作也非常重视国粹书法艺术的提高，特别我们更加关注普及，我相信都老师今天的演讲一定会产生非常好的社会效应。 最后，我代表主办单位——中共广东省委宣传部、广东省社科联对大家的支持致以谢意。一是衷心地感谢都本基老师的到来；二是要特别地感谢佛山市委宣传部、佛山市社科联、佛山市文学艺术界联合会和佛山市图书馆这几家单位对我们岭南大讲坛工作的大力支持，没有他们热情的支持，我们的讲坛无法顺利举办，大家也听不到都本基老师的精彩演讲，所以非常感谢；三是要感谢各位嘉宾、各位听众朋友出席今天的讲座；最后还要感谢长期支持我们工作的新闻媒体的朋友们。 如果想要进一步了解我们岭南大讲坛的情况，可登陆广东社科普及办网站或南方新闻网理论频道，上面有我们岭南大讲坛各个系列活动的内容和最新的预告。谢谢各位！ 下面的时间交给都本基老师。 【都本基】大家上午好！感谢岭南大讲坛的邀请，也感谢佛山市南风讲坛的盛情邀请。我是都本基，昨天在岭南大讲坛•艺术论坛我讲了中国书法艺术的产生和发展，那么什么是书、什么是法呢？《说文解字》上说书就是写字，这是没有问题的，书是动词，现在是名词，名词动用。法是写字的方法，或者叫做写字的一些基本规律。这种说法不是很正确，书是写，这不假，但是法就不能简单的把它说成是方法，它是体现写字的这个人内在心理、他的学识、修养，以至于他整个的内心世界的表露，所以一幅书法作品完全可以看出这个书法家本人，我们都说书如其人、画如其人，就是看他这一幅字就能够知道他这个人是什么样子，基本上可以说出一个大概。 中国书法艺术的产生和发展 广东不仅仅是一个经济大省，对文化也非常重视，尤其是现在计算机已经是横行天下，完全实用型的写字已经越来越要退出历史舞台，越来越失去了它的实用价值，可是我们中国人毕竟是汉字陪伴了五千年，我们不能把老祖宗的东西丢掉，我们还得顽强的把汉字传承下去，这确实是一个比较难的问题。年轻人不用写字了，打开电脑什么都出来了，那么怎么办呢？我们就把汉字的书写艺术作为一种纯艺术的形式，呈现给社会、传承给后代，是你我，乃至全体国人所不容推辞的一项重任，包括现在拯救四大国粹，书法算是其中的一个。 为了引出我今天所要讲的话题，我把昨天在岭南大讲坛•艺术论坛所讲的内容，简单的重复一下。首先了解中国的书法艺术，就得了解汉字的起源，汉字毕竟是书法艺术的载体，不了解汉字就没有办法进行书法活动，或者是进行书法艺术的创作。我简单介绍一下汉字的起源，这些大家都是知道的，我就是为了引出下面的课题，我介绍一下。五千多年前，简单说史前社会，当人们在劳动中生产有了剩余，需要相互的交易、交换，大家需要做一些记录，最开始是结绳记事，大疙瘩是大事，小疙瘩就是一件小事了，可是毕竟是系一个疙瘩啊，具体它是一件什么事呢，可能就忘了，想不起来了，这就不适应生产力的发展。后来想出一个办法，画画、画图形，一只鸡就画一只鸡、一个鸟，我是用十个鸟、十只鸡换一匹马，就画一只马，开始的时候不是汉字，它是一种图形、一种标记，但是有人会画、有人不会画，万一把马画成了牛怎么办呢？这种交易又产生了困难，到底是我牵一头牛去还是牵一匹马去呢？光画图形不能太普及，最后逐渐把图形简化，简化成了最原始的符号，也就是大家现在在屏幕中看到的（见图），飞翔的鸟笔划简略、省略，原来横画的马立起来了，这样就好画了，也少占地方，而且省略了许多笔画。尽管它不完全是汉字，但是已经具备了汉字的一些属性，甚至可以把它说成这是甲骨文了，因为那个时候没有笔，得用刀子把这些符号刻在木头上，或者是刻在兽骨上，而且是单刀法，而不是像现在一些雕刻家一样的双刀法，一边一刀中间剔除，不是这样的，完全是单刀。现在也有不少的甲骨文书法家，他们写字的方法就是以笔为刀，有不少毛笔字写的很好的人，写毛笔字的方法起好笔、收好笔，可是那个时候是使用刀来写字，没有办法藏锋，所以那个时候的主要特点是露锋，露的是什么锋？是刀锋。而现在我们用毛笔去写甲骨文的时候，你得把那个特点写出来，不能藏锋，中锋用笔笔尖露出来，前后露锋。这是甲骨文。 再往下发展就是汉字了，尽管是很不规范的汉字，像是钟鼎文，商周时期的钟鼎文我们把它叫成是金文，那时青铜器出现了，贵族为了显示自己的富有，或者向后代、向人们歌功颂德他的战功赫赫，或者是大事记，就需要把文字铸造在青铜器上，这就出现了金文，因为它是在金属上铸造的文字，我们简称为金文。 金文和石鼓文同属大篆的范畴。最著名的是毛公鼎和散氏盘，各位书法爱好家都应该知道。这个时候的文字就比较规范了，尽管地区的差异很大，大家约定俗成的字已经通用了，尽管有地区、国与国之间的差别，但是毕竟还是比较规范的了。石鼓文是春秋时期的文字，刻在圆形石鼓上的文字，因此我们把它叫做石鼓文，也是记述战功、记叙大事件的一个方法，刻在石鼓上。石鼓文发现很早，唐朝在山西发现了这种石刻，据推断是中国最早的石刻，也可以说是石刻、碑刻之祖。 在秦统一六国之前，大篆向小篆过渡的时候，这中间又出现了一种过渡时期的文字，叫简书，写在竹简上。大家可能在博物馆里也看到过，把文字写在小竹片上，中间用两根绳子串起来，这就成册了，所以今天的“册”字就是这样而来。简书可以把它归纳到隶书的范畴，但是也可以把它归纳到小篆之前向篆字过渡的一种字体。汉时期有很多的简书，我们称之为汉简，可是我们现在的考古发现简书出现更早，战国到秦之前这一段的时间，它是一种过渡文字。 秦朝建立统一了六国，其中一个功劳就是统一了文字，李斯父子把六国文字集中加以整理并给予规范，简化了许多笔画，形成了一种很规范的文字，叫小篆，也叫李斯篆。小篆的特点，不像我们刚才看到的石鼓文，石鼓文不太规范，而且它也不是名家写上、刻上的，都是民间的刻工自己随意刻的，所以不是很规范，但是它很苍劲，而小篆就比较纤细。 到了汉代隶书出现了，这应该也归功于民间，老百姓先写出来的，“隶”顾名思义就是奴仆、奴隶，是贫民老百姓写的字，写小篆有一点太麻烦，于是进行大量的笔画省略，把长方形的字压扁，变成了隶书。因为隶书书写很方便、很快，于是官家也开始使用。 隶书分为古隶和今隶，古隶像是有一些著名的字帖、碑刻，《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等等，还有今隶，什么是今隶呢？就是更加把隶书的笔画省略、简化、规范，实际上今隶就是我们今天所说的楷书。过去把楷书称为隶，是规范的隶书，也就是今隶，今隶今天干脆就不用了，称为楷书了。 魏晋南北朝时期最著名的就是魏碑的出现，佛教艺术从印度传到中国，碑刻很盛行，最起码造一个佛像、一个石像要刻出一个小简介，简单的进行介绍，这些东西仍然是民间自发的，老百姓自己刻的，有些是先写上去再刻的，有的干脆直接刻在墙上、刻在石壁上，刻在造像的旁边，由于无法查到是哪一个名家创的，所以就把这个时代的书法统统称为魏碑。最著名的像是洛阳龙门石窟中的龙门二十品。这个时候又出现了行书，行书的代表人物就是二王，王羲之、王献之。一会儿我会详细介绍王羲之的天下第一行书《兰亭序》。 现在学习书法的基础入门就是楷书，楷书分为两大体系。以魏碑为代表的一个不太规范的比较粗野型的楷书体系，另外一个体系就是唐楷，中国封建社会的顶峰，唐楷就把魏碑不规范、很随意的东西规范化、程式化，形成了初唐四家，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。楷书发展到顶峰，就是中国大书法家颜真卿、柳公权，他们把中国的楷书艺术达到了顶峰，把它规范、程式，条条框框立出来，那时的书论非常多，论述楷书怎么写、怎么用笔等等。 到宋代比较著名的就是宋四家，苏、黄、米、蔡。到了元代，虽然它是一个少数民族入主中原建立大元帝国的时代，虽然是少数民族，但是在中国书法史上确实也起了很大的作用，著名的一些书法家，像是赵孟頫等都是这个时代的人物。明清时期明四家（吴门四家），以至于像文征明、祝枝山、董其昌等，在明代书法史上也占到很重要的地位，但是这个时期的书法家不少、名人不少，但是书法成就不高，我们一会儿再讲这个问题。 清代虽然它也是一个少数民族入主中原的时期，尽管清朝中后期政治腐败、经济落后，但是清朝时期的书法独树一帜，我们有了今天的书法，如果没有清代这千百个书法家的努力，也可以说没有今天的书法，他们做过大量的努力。这就是我昨天在广州越秀区图书馆岭南大讲坛•艺术论坛所讲的内容，我简单复述一下。 中国历代书法名家作品赏析 我今天要讲的内容是讲一讲历代著名书法家他们的作品，我引导大家怎样去进行欣赏。欣赏书法家的作品，确实我准备的材料不多，我们说来欣赏它，确实也是言过其实，我引导一下年轻人怎样去欣赏历代书法家的作品，它的特点、特色，时代特点包括个人特点等等，我简单在这里介绍一下，以这个为主线。还是刚才的时间线索，每一个时代介绍一两个主要的书法家，他们的特点和特色。如果时间充足的话，我最后也会讲一讲文房四宝。如果还有时间的话，我现场写几个字，让大家来品评一下、指正一下。 刚才我们讲到了李斯，李斯统一了六国的文字，创立了小篆这种书体。原来六国字体只要能够表达自己国家事物的东西，都可以编成文字，非常混乱，不利于大家交流。到了李斯，就把文字规范为小篆的，小篆的特色第一是简化了大篆的笔画，第二它使大篆里那些斑斑驳驳不太规范的粗细笔画规范了，笔画没有太大的变化，横竖一般粗，而且是横平竖直，所有的弧度特别对称、特别圆滑，而且小篆没有撇和捺，撇和捺都变成了弧（见图）。现在有许多篆书书法家，当然现在在用笔方法上有所变化了，中锋用笔，但是直到现在如果用侧锋去写小篆仍然是不伦不类的，有一些有见地、有胆略的书法家可以去闯一闯这个禁区，试试未尝不可，或许可以独辟蹊径，新的书法之路就在你的笔下形成。 小篆这种书法到李斯父子时期应该说是登峰造极了，各种规范，我们以后书法的发展，都是在这个基础上一点一点发展起来的，它打下了一个牢固的基础。然后就是隶书了，因为隶书没有一些典型的书法家的名字记录下来，所以我们这里就简略介绍一下。隶书的特点就是简化简略了篆书的笔画，里面出现了大量的侧锋用笔，甚至竖都有人侧锋用笔，横都是侧锋用笔，特点是“蚕头雁尾”，开始是起笔藏锋，最后收笔时挑起一个雁尾。字形压扁，那个时期纸张好像还没有出现，纸张即使出现了也非常昂贵，老百姓往哪里写呢？一般都是帛和锦上书写，老百姓没有那么多的钱购买这些东西，所以只得把字压扁，多写几个字。现在我们书写隶书书法作品时，还要把它写的很扁，很长了就失去了隶书的特点。 刚才我们讲到了古隶和今隶。今隶就是现在所说的楷书，它的奠基人，令它成型的是东汉末期的一个大书法家叫钟繇。经过他的努力，他把隶书演变、规范为楷书。钟繇奠定了中国楷书的基础，尤其是他的小楷，这个人家境不是特别富裕，当时他和几个朋友在一起探讨书法时，包括曹操，曹操跟他是同时代的人，经常在一起研讨书法和诗文。钟繇有一个朋友有一本论述写字方法的书，他想向这位朋友借来学习，人家不借，他一天到晚简直就急的，捶胸顿足，最后胸口都打破了，生命已经很微弱了，是曹操把他给救了，曹操当时还是比较有势力的，找了一些好的医生把他救活过来。虽然人是救回来了，但是他的人和心都还在书谱上，他的朋友死后书谱就殉葬了，他冒天下之大不韪，把这个人的坟挖开了，就把书谱拿出来了，最后他就练成了一个大家。他吃饭时也是练，跟你说话时眼睛看着你手也还在写，晚上睡觉时也在写，他的被子里都烂了，晚上睡觉他就在被窝里写，特别能吃苦。他的小楷，大家看看，尽管这个小楷还是不成熟的，有一些笔画比如说横不太直、竖没有太多的变化，钩、挑都不是太规范，但是这是奠定了中国楷书的基础。 楷书的这个楷，现在说楷书，我还是觉得这个词不是很准确，楷是什么意思呢？样板的意思、楷模的意思。那么你写这一笔一划的这种书法叫做楷书，那么人家隶书有没有规范的隶书呢？有没有楷模性的隶书呢？比如说《张迁碑》等大家都是照着学隶书的。篆书有没有楷模啊？李斯小篆不是楷模嘛，他们都可以成为楷模，都叫楷书。把楷书单单称为这一种，我认为是不太准确的。正确的叫法，应该叫正书，或者把它叫做真书，这样才是比较确切一点的。不能说楷书就是楷的全部，我刚才说的人家也可以叫楷篆、楷隶、楷草等，当然这是我的一家之见。 按照时间的顺序，下面我应该说王羲之。我想打乱一下时间顺序，把天下第一行书、天下第二行书、天下第三行书放在一起来讲。王羲之的《兰亭序》被称为天下第一行书，这也是王羲之一部呕心沥血之作，他一生的精华都是在这里。这并不是很规范的，坐在书房里详细的推敲、仔细的推敲，每一个字都特别的规范，并不是这样出来的，往往那些好的作品、那些神来之笔，就是一念间、一瞬间产生的，当然这种偶然也产生于必然，没有深厚的功底是不行的。 王羲之在《兰亭序》之前的楷书、草书都是非常非常好的，而且也是我们后人学习的范本，但是他最大的成就是在行书，就是《兰亭序》。《兰亭序》是一个记事散文，记录一个事件，他们40多个朋友，春末夏处聚集在兰亭这个地方休憩，他们实际上是在告别过去、展望未来，是这样的一个活动，就像我们今天端午节登高，或者是重阳节登高，是一种仪式，大家一起聚会，大家推举王羲之你写一篇文章把这个事记录下来，他就写了这篇《兰亭序》。40多个人在水边，酒杯装上酒，放在水里，这个水杯就顺水而下，流到谁的面前谁就把酒杯拿起来，把酒喝了，或者祭奠河神了，就做一首诗。《兰亭序》就是纪念文人在一起相聚的盛会，王羲之当场即兴而作，把墨研一研，把纸铺上，而且当时也不是非常好的纸，就这么稍加思索写出来的，成为书法家备受推崇的天下宏文。 我简单说一说这一篇文章。《兰亭序》的一开始，“永和九年，岁在癸丑暮春之初，会于会稽山阴之兰亭。修禊事也，群贤毕至，少长咸集。”在这么一个地点、这么一个时间，文人的老少爷们在这里相聚，包括王献之也在内。然后第二段，“此地有崇山峻岭、茂林修竹，又有清流激湍映带左右，引以为流觞曲水。”意思是说这个地方风景景色美丽，今天早上我向李老师学了一句审美的话，不仅仅是风景美的地方可看，而且荒凉的地方更可以看。李老师说要学会享受孤独、享受荒凉，我总有一天会用书法形式好好写下来，真是一个哲理。大家想一想，如果对荒凉的地方做出一幅文章来，可能你就是天下第四行书。 “列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清、惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也 ！夫人之相与俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外；虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至，及其所之既惓，情随事迁，感慨系之矣！向之所欣，俯仰之间，以为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化、终期于尽？！古人云：死生亦大矣，岂不痛哉！每揽昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今亦由今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀其致一也，后之揽者，亦将有感于斯文！”王羲之把自己的情感和当时的山水、当时大家的心情都融合在一起，发表了一下自己的感慨，他说我这一篇文章流传到后世，后人看到可能跟我们也会有一样的想法。现在我们打开这篇文章，仍然对其中的景致、作者的思想和当时大家的氛围所感染，所以称它为天下第一行书绝对不为过，不仅仅是这个人物伟大、文章伟大，而且他的书法在这里大家看错落有致，而且用笔特别严谨，中国书法界有一个说法，近人尚韵，崇尚书法中的韵味、韵律，在这部书法作品中我们完全可以看到王羲之的书法一丝不苟，但是韵味内涵、收敛在里面，表现在外面的是笔法的秀美，而当时文人内心世界的韵味在每一笔画当中表现的淋漓尽致，这是晋朝时期的人所推崇的一种审美观、一种审美的方法。 虽然王羲之的这一篇作品里面尽管有很多修改的痕迹，但是无伤大雅，他自己也感觉到这个东西改来改去不太严肃吧，于是他又重写了十多幅，但是没有一幅能够赶上这一幅作品，所以那些都没有流传下来，唯有这个流传下来。他把这一幅作品传给了他的第七世孙，他的后代智勇和尚，是一个出家人，他又传给他的弟子，后来被唐太宗李世民知道了，想尽一切办法，什么手段都使用了，最后最后被唐太宗得到了。唐太宗爱不释手，天天看、天天看，看的都被磨损了，怎么办？还是让人抄写一遍吧，就是临摹。临摹最好的应该是当时的大书法家冯承素。现在我们看到的都是临摹本，原本据说已经随唐太宗埋在地下，将来如果挖掘出来，这个东西还能不能看到，可能我们这一代人是看不到了，我们国家还是有计划的，留给后人去挖掘吧。但是我们能够看到冯承素等这些大名家临摹的作品，我们已经是很有眼福了。 王羲之的儿子王献之，后人评论他的成就可能超过了其父亲，王羲之、王献之并称二王。我的观点也近似于这样，但是现在确实有一个现象，儿子超过老子的并不多，已经故去的这些大师，建国后包括建国前的一些大师，他们的儿子大部分都从事这一行，可是到现在没有一个超过他的父亲。王献之超过了王羲之，用笔方法上也是独树一帜，可能也是功夫不负有心人，他请教自己的父亲怎么写好字，王羲之使回答说没有其他的办法，十八个大水缸，装十八缸水，用它来研墨，把这18缸水都写完、写干了，你的书法就成功了。尽管如此，他最后写了一个字给母亲看，说我的字写的怎么样，能不能赶上我的父亲，他母亲说你这个字里只有这一个点像你的父亲写的，王献之就很奇怪了，你怎么知道，我就是这个点不知道，这一点就是我父亲给我写上去的。可能这件事对他的触动很大，他就想死学王羲之的没有出息、没有前途，于是另辟蹊径，终于和他父亲并称为“二王”，甚至超过了他父亲的成就，但是毕竟他父亲在先，我们现在提起来还是先提王羲之，很少提到王献之，但是我们把他们并称为二王。 唐代是中国封建社会的顶峰，不但是政治和经济的发展，而且这个时期的书画、诗文发展都是顶峰，被称为中国的文艺复兴社会。别的不讲了，李白、杜甫等文学方面我们就不说了，单说书法，初唐四家，以欧阳询为领军人物。欧阳询的特点，他学习二王，又兼学魏碑，这个人的性格好像比较刚烈，我们说字如其人，他字的特点就是比较刚硬，像钢筋水泥似的。我昨天开过一个玩笑，我说女孩子练习书法的时候可不要学欧阳询的欧体，学来学去可能像男孩子的性格了。欧体特别刚劲，横竖的变化不大，欧阳询的书法开创了楷书模式，是一个创始人。欧阳询还是很了不起的，初唐四家基本上都是从他这个路子下来的，但是各有特色，仍然是以刚劲为主。 中唐时期，安史之乱之前，这一段时期出现了一个大书法家颜真卿。我这一生当中最崇拜的大书法家就是颜真卿了，而且我受他的影响很大。先说说他的为人。中国封建社会以忠孝为先，大忠臣做到颜真卿这个份上，我认为做到家、做到头了，忠臣应该没有超过颜真卿的，他是忠臣里的楷模。最后官封“鲁郡开国公”，现在我们叫“颜鲁公”就是称他一声官名，就像王羲之大家称为王右军，就是官拜右军，大家称他的官名。 颜真卿忠直、刚正不阿，出身官宦人家，修养是从小就有培养，我们现在流传一句话，十年能成一个暴发户，百年培养不出一个贵族，就是他的家学特别渊源。他所处的时代也是唐朝封建社会向顶峰过渡的时代，当时的审美观也逐渐产生了变化，汉晋时期以纤细为美，唐朝转为以胖为美。这也影响到颜鲁公的书法，我们看到的这一幅书法是他早期的作品，还没有离开初唐四家的特点，比较刚劲，虽然已经向柔弱方面过渡了，但是仍然没有脱离刚劲、有力的特色。颜真卿六十岁之后，他的书法就是以肥壮、肥胖为美了，横特别细，竖特别粗，而且转折一笔带过，就这样转下来，使劲顿笔，到后面收笔的时候使劲顿顿顿，慢慢一挑挑出一个小老鼠尾巴。后人尤其是清朝的傅山曾经说过，站在颜鲁公的书法面前眼睛不敢斜视，你都不敢看旁边，眼睛就是盯着看他的书法，可以说明他的书法多么吸引人，北方说多么打眼，一下子就把你吸引住了。 另外他本人学识渊博，因为他是镇守边疆的一个官员，他的武功也很高强，平时经常打拳，他把打拳里的很多拳法运用到书法里，他最后77岁去世，而且是被人害死的，不然的话可能90、100岁都没有问题。我很崇拜他，所以我用他的方法，也自己悟出了一套书法拳，就是我自己自创的一个自己的健身方法，每天早上我在小区里打我的书法拳时，我们小区许多人都在周围看，这打的是什么拳啊，他看不懂我在打什么拳。我把写字的许多动作编成一套拳法，最近中国体育杂志社已经和我签好合同了，把我这一套东西全部录好，配上解说向民间推广，变成老百姓的健身运动方法。我给大家透露一下，一点也不神秘，一学就会，说是一套拳实际也不是，就是用两只手在空中写字，想写多大就写多大。有人说这套拳可以用的很好，但是腿跟不上不行啊，没有步伐不称为拳啊。后来我推敲了一下，就想把这个字用霸书写，想写多大就写多大，你手没有那么大，脚不就要跟着走吗。我比划两下，大家看一看（见图）。 无所谓它美不美吧，大家看像不像拳呢？（现场：像。）只要像就行了，反正我们也不是打人、也不侵犯别人，只是自己健身的。 书归正传，颜真卿的结字特点中宫开放，不像以前的字都是中宫要收紧。这个字好像还不太明显（见图），他六十岁之后中宫是松散的，都说空边不空心，但是他的字往往心是松散的，四周围倒收的很紧。这是他六十岁之后写字的主要特点。 他和初唐四家的区别，初唐四家的特点是中宫收紧，而颜真卿的颜体是中疏外紧，初唐四家笔画瘦硬，而颜体是笔画肥硕，初唐四家是笔画的粗细变化不大，没有太大的变化，而颜体是横细竖粗，对比比较强烈，颜体的一个竖可以比得上初唐四家的五个横或者是十个横那么粗，所以变化非常大。 初唐四家法度严谨，因为唐人是尚法度，任何东西都要有法度，要中规中矩，可是到了颜真卿，他的字体要求松散一点、自由一点，所以破坏了许多法度，因此他的书法出现，尽管我们认为他是最伟大的书法家，可是也有人持有异议，认为他的书法行书可观，而颜真卿的楷书开中国怪诞派之先河。这种说法有一点偏颇，我不同意这样的观点。说这个话的人就是宋四家的米芾，这个人就好评论别人，不仅仅评论了颜真卿，还评论了其他许多人，以后还评论过柳公权，说他们是怪诞之祖。米芾也被称为米癫，我看他说的这个话也有一点疯疯癫癫的。为什么颜真卿对后世的影响这么大？首先就是他对文人、士大夫阶层影响很大，他是一个大忠臣，人好那么字也好，缺点也会变成优点，当然他的字也好。 我着重介绍一下颜真卿的《祭侄文稿》，这被称为天下第二行书。我个人认为他在书法上的成就是超过王羲之的，但是被称为第二，可能是因为他的时间比王羲之晚，按照时间来排列。但是他在书法艺术上的成就，我认为不在王羲之之下。这篇文稿形成于他镇守边关安史之乱时，他的哥哥和他的侄子双双阵亡遇害，后来头颅被挂在城墙的高杆上，他看见时会是怎样的心情？他一直痛苦了一年左右，实在是痛苦的不得了，落实在笔上，写了这篇祭奠他侄子的文章，是一篇祭文。 文中充满了愤恨、愤怒、愤怨，内心的不平、内心的愤怒都表现在这个文章当中，而且他这篇文章上面也是勾勾画画，改动了许多的地方，而且每一个字都是一笔写的，笔笔是泪。我们来欣赏这一幅作品的时候，不能用文章写的太好、太动人了等等，这一些形容词来形容这一篇文章、这一个书法作品、形容这个人这时的心境都太苍白了，甚至你都找不到一个好的词语去形容这一篇书法作品，或者是形容这个人这时的心境。汶川大地震，大家可以想一想，我们用什么样的词能形容那一瞬间天翻地覆的场面呢？我也是一个画家，我也擅画油画，我曾经构思了很长时间，我想用油画的形式把汶川大地震那一刹那的情形定格在油画中，我想用特殊刺眼的光、那种跳跃的有反差的色彩，那种黑白对比融合在一起，不去画某一个具体的建筑物倒塌或者是具体的一个小孩被救出来，而是一个感性的场面，要一个震撼人心的场面，但是当然现在还没有画出来，现在还在构思阶段。下一届的全国美展我想将会有大量的汶川大地震的题材出现在展览上，如果遇到这样的题材，你站在这个作品面前，你能说哎呀太美了、画的太漂亮了、画的太好，能用这样的词形容吗？对颜真卿来说，这场灾难是他颜氏家族的，是他亲侄儿的，是一家的悲痛。而汶川大地震是国家的悲痛，是属于国难。 欣赏颜真卿的天下第二行书，要怀着一颗激动的心，要怀着一颗不寻常的心，不能用欣赏艺术这个小小的出发点。因为颜真卿可以说的事太多了，因为时间有限，我无法都说的很清楚，包括他的死都是很戏剧性的。他已经77岁了，当时大奸臣还去跟皇上说，你派他到叛乱的地方去劝降，于是他去了，结果被人扣住了，不让他走。他这么大的忠臣、这么有才能，如果投降了，这不是最大的宣传材料吗？但是颜真卿就是不投降，被软禁起来，他在软禁期间自己为自己做好了祭文、写好了遗书，把自己的碑文都写好了，他都算好了不能活着回去了。颜真卿77岁去世，坟墓葬在河南省偃师市。前年我和老伴儿一起去看了看颜真卿的坟墓，很大很大的一个坟墓，中国对文物的保护意识还不是很好，那么大一座坟上有几只牛在上面吃草，而且牛还在上面拉屎。我老伴儿想把牛屎弄出去，又找不到工具，没有办法借了一个扫把扫了一扫，我们买了一点纸张、买了一点酒、买了一点香，还有花圈祭奠了一下，我还买了一条烟，我祭奠的时候说了几句，你们那个时代可能不兴抽烟，可是我们这个时代很多人在抽烟，不管有害还是没有害，你尝尝吧。就是要对先人崇敬，要和巨人经常对话。 张旭被称之为草圣，不能说他是草书的创始人，但是他是奠基人，而且他是使草书成型，而且成格的人。这个人被称之为张癫，特别疯巅，他写起字来忘乎所以、旁若无人，是一个酒鬼，喝酒喝醉了，古人的袖子都长啊，就用袖子沾墨写字，有时候干脆把头发弄散了沾上墨发书，用头发写字。他的隔代弟子叫怀素，是一个和尚，这个和尚简直是又吃肉又喝酒，而且只有喝酒喝醉了，写的草书那才是…，他自己醒来都不认得。张旭也是，整个文字的笔划分散、打乱，甚至重新组合，写完之后自己都不认得，书法家写草书就是看那种心境、心态，完全抒发自己。张旭最大的贡献，这之前书法的所有写字都还没有离开实用的范畴，可是到了张旭这个时候上升到纯艺术，一种自我的表现。是不是文字、认不认得这些都不是主要的，他是开创了书法的纯艺术先河。他的隔代弟子怀素也是这样，他写来写去笔上没有墨了，他好像不知道似的，还在往下写，创出了一种枯笔飞白书法，后来有人说怀素的书法不可取，因为他的飞白太粗糙、太狂躁，使人看的时候不是那么美，心也跟着书法烦燥起来。我的想法和他们还是不太一样，因为他是一个和尚，他对禅悟的很深，他的这个枯、这个飞白体现了禅的思想，一切都是空的，你可以把这枯中看到大千世界。他时儿飞笔，没有墨了笔断意连，笔断意不断，为什么要着重介绍呢，就是因为这些人对中国书法的发展起到了不可磨灭的作用。 宋四家我仅仅着重介绍一下苏东坡。苏东坡的《寒食帖》是中国第三行书，有不少人学书法的时候想先学哪一家呢，有的人是因为看这个人的字写的好才去学他，学完了才知道他是谁。而我不是这样，我是先崇敬苏东坡这个人，他是大文学家，简直太伟大了，后来才知道原来他的书法还这么好，就决定学习他的书法，不管这个书法好不好，反正我先学他，因为这个人好。我是这样的心态，我年轻时就是这样，而且他还是一个大画家，我从小还是学画画的，先喜欢这个人然后喜欢他的书法，现在往往都是先喜欢这个书法然后再喜欢这个人，比如说我写的《天下粮仓》很多人不认识都本基是谁，可是因为他喜欢那几个字，我遇到过很多人见到我的时候都会很奇怪的说原来你就是都本基啊、原来你的字写的这么好，因为他先认识这几个字了。 我先崇拜苏东坡这个人，再学他的字。苏东坡的楷书其实还有很多的缺点，比如说中国汉字结构应该是左高右低，笔法应该以左让右，左面笔画少、右面笔划多，左面高、右面低，可是苏东坡的楷书一反常态，他的笔画是右面高左面低，这个字初看很难看，但是品一品就品出味了，中国有时候还是以丑为美，现在也有很多，写的越丑越美，比如说金鱼，奇丑无比、大眼睛鼓着、大肚子那么大了，应该说非常丑的，可是大家又认为金鱼很美，这是以丑为美的典型范例。 《寒食帖》的特点是比较凄凉，当时他被贬在黄州，而且有职无权，挂着一个衔，开着一点点工资，也不够他生活生存的，一个朋友给他弄了十亩地，他自己盖了一个小破草房，然后种了一点竹子、一点粮食，维持自己的生活，他说自己是东坡居士，就是从那个时候开始，当时的生活很寒酸的。他在清明过后，寒食啊，天下雨房子还漏，没有柴草，烧的是拾来的柴火，点也点不着，烧的冒烟，锅里煮的是野菜。在那样的情况下非常凄凉，但是作者把这两首诗写下来，简直是天下第三大行书，你看他的用笔方法（（见图），为后代书法家的用笔起到了一个楷模作用，包括文化书画家是从他开始的，我们说竹子是绿色的，可是用朱砂画上红色的竹子，是从苏东坡开始的，他是用红色画竹子，开创了文人画，他也是非常大，我非常欣赏他、非常崇拜他，不仅仅是他的诗文好，“大江东去浪淘尽，千古风浪人物”，多大的气魄啊，多大的气魄就能写出多大的字来，鼠肚鸡肠的人能够写出好字吗，像赵孟頫那样的逆子贼臣能写出好字吗？哪怕很缠绵的诗句让他说出来都很了不得，“但愿人长久，千里共婵娟”，很爱情的，可是我们听起来又是那么孔武有力和深情的，这个人真的是很伟大，我看真的是前无古人后无来者。 再说说米芾吧，被称为米癫，但是字写的非常好，这人非常有才，不但是书法家、画家，而且他创造了山水画中的一种方法叫“米家山水”，他的儿子也是一个书法家、画家，米芾画的山水画用的点被称为大米点，他儿子画的画使用的点被称为小米点，也很了不起的。米芾的审美观一直影响到后人，赏石界一个千古不变标准，直到现在还在运用的，就是米芾创造的审美观，叫瘦、透、漏、皱，看石头好不好先不看石质怎么样，先看造型是不是符合瘦、透、漏、皱，如果符合这就是上好的奇石。这个观点仍然被延用着。而且米芾见石头就拜，老兄啊久违了，你怎么自己孤零零在这里站着。 明代的我不想多介绍，因为那个时代的书法家没有太大的特色，继承了前人，尤其是继承赵孟頫的东西太多。我着重介绍清代的几位书法家吧，而且离我们很近，属于近现代的。 首先我介绍一下郑板桥吧。郑板桥在书法界为什么有这么大的影响力，就是因为他一反当时社会的馆阁体，当时考状元都得写固定的字体，中规中矩、黑而不亮的这种字体，否则你文章做的再好、再有才华，不用这样的字体答卷，都没有人给你批卷了。馆阁体是延续着赵孟頫和董其昌而来的，形成了这样的官家特殊、特用的字体，也束缚了书法的发展。清朝时代宫廷画家的山水画、花鸟画是默默无闻的，尽管也有清代的四王，但是他们都是宫廷画家，没有什么可取之处。唯独书法界出现了一些大家，就像是郑板桥，扬州八怪之一，先是做县官，后来干脆弃官不做回家卖画为生。他是第一个把自己的画标出价钱贴在门口的，明码标价的，其他文人不是这样的，都是扭扭捏捏的，想卖画又不想说出这个画值多少钱，你看着给吧，给多少算多少，郑板桥不是这样的，我值多少钱就标出来，不给这个钱就不给你这个画。大家知道郑板桥画竹、画兰花很好，但是郑板桥画梅花也特别好，但是他从来不画，因为什么呢？扬州已经有一个画家，可能不是八怪之一，但是以画梅为生，郑板桥就因为这个人是画梅花的，尽管自己的梅花画的很好也从来不画，因为他要给这个朋友留一碗饭吃。后来这个人离开扬州了，郑板桥在送他的时候就画了一幅梅花送给这个朋友，这个朋友一看你不是不会画梅花，你是给我留一碗饭吃啊，这就是人格的伟大。郑板桥将三种字体融在一幅书法当中，楷书、隶书和行书，而且他可以没有行，不管行、不管列，随便信手写来，行书、楷书、隶书同时在一幅书法作品中出现，他戏称这是乱石铺路法，这种审美观对后来的影响是非常大的。 另外我还想介绍一下刘墉。他可是不简单，由于他的书法太出众了，所以掩盖了他的政绩，刘罗锅那个电视剧是戏说，不是正史，正史上他是一个非常好的官员。他的书法是他自己开创的，有人说他的书法太肥硕了，但是他在用笔上绝对是不同的，他的书法和别人不一样，有人是从古学到今，先学二王再学唐代、再学明清、再学近现代的，他是反过来的学习，先学明清的，再学宋代的，再学唐代的，最后学二王的，所以他在书法上也是中国近现代书法史上开宗立派的人物。 这里是康有为的故乡，所以我不敢多说康有为，我就单说他的成就吧，但是可能还是挂一漏万，不能说的很全面。戊戌变法之后康有为是幸存的，没有被杀头，隐居在北京的一个郊区，潜心研究书法。他在书法上的理论，应该是为我们现代的书法提供了非常好的美学标准。我在法国的一个博物馆，这个博物馆定期要换一些中国字画，这个博物馆有专门一个亚洲馆，专门展出中国书画家的作品。那天我正好看到康有为的两幅对联挂在那里，他的基础应该是在石鼓文上打下来的，而且他在书法理论上，像用笔的方法，怎样执笔，是两指在前、三指在前还是一指在前，他都阐述的非常明白，康有为在书法理论上的贡献特别特别大。 最后我想说一下于佑任，国民党的元老、山西省的省主席，他的伟大在哪里呢？这个书法家不仅仅是我自己写好了就算了，而是他想到中国书法的发展，规范了中国书法中的草书，现在大家看到的就是于佑任的标准草书（见图）。他还在上海成立了一个标准书法团体，追随他的人又特别多，但是他的理念、思想没有传承下来，尤其是现代社会，电脑横行，书法写字已经远离了实用价值，尤其是草书，是抒发书法家个人情感的，可以信手写来的，完全表现自我的，可轻重缓急、可快可慢，这样一种书法的形式和笔法，硬要规范成标准的草书，抒发不了书法家个人的情感。尽管他费尽了平生的心血，但是成绩不大、效果不佳，但是我们仍然把他的这个标准书法作为我们现在学习书法的一个范本、一个入门，也是一个很好的教材。 再说说我本人。我是一个“叛逆者”，或者说我是一个不安分的人，表现在我的书法和我的绘画上，我叛逆了许多古人的成法，这是我为奥运会写的“同一个世界、同一个梦想”（见图）。我也为电视剧《天下粮仓》写了片头名（见图）。可能这种写法不符合中国书法的规律，不中规中矩，应该有起笔、有收笔，起好笔、收好笔，可是我有起笔没有收笔，这就叛逆了中国书法上的一些原则。那么戏说我的字是“霸体字”，这个霸啊，在书法上它应该是一个贬义词，就是不要把字写的太霸气了，应该温柔一点，刚柔相济。可是我恰恰就想闯一下这个禁区，能不能成功，用我自己的方法，大量的侧锋用笔，老师教我们写字的时候说要中锋用笔，身要正、笔要直，我恰恰就违反了这个规律，我就像是写钢笔字一样的执笔，因为侧锋用笔方便啊，笔可以放倒，可以东倒西歪，充分挖掘了笔的各部分性能，写出了我现在的这个字，可以说《天下粮仓》片头名的写法是被国人承认了，算是我成功了，可是这个成功是暂时的，能不能被历史承认，也许它是一个流行的，但是流行的东西不一定是好东西，看它能不能经得起历史的检验。到我这个份上，在座的各位你学到一定的技术，你可以叛逆一下，如果你不叛逆的话，你永远就是一个书奴，是一个写字匠，你摹仿王羲之的字写的再好，也不可能超过王羲之，只能说你是王羲之第二，所以叛逆一下，也未必不是好事。 因为时间的关系，我就讲到这里。谢谢大家。
